Бароко - слово італійське і в перекладі синонімічно слову "химерний". Так назвали стиль його пізні супротивники — класицисти XVIII століття, яким форми бароко нагадували дивну химерну раковину — результат гри «нерозумної природи». Історія стилю нерозривно пов'язана з епохою абсолютизму, зокрема з часом правління французького Людовіка 14-го, "Короля-Сонце". Згодом це призводить до певної уніформізації багатьох сторін життя, аж до одягу. Пишні одягу і перуки, що увійшли в побут придворної аристократії, породжували неприродність поз і рухів, химерність манер. За парадною помпезністю форм у всьому відчувається щось театральне.
Основні елементи барокового стилю, як і, як і ренесансного, сягають античності; А головне, що відрізняє бароко, — це підвищена динамічність форм, неспокійний ритм кривих ліній. Пишні, помпезні форми бароко знаходять широке застосування насамперед у культовому будівництві, в архітектурі та інтер'єрі нових церков та монастирів. Новий стиль особливо сподобався єзуїтам, не випадково бароко іноді так і називають: «стиль єзуїтів».
Замість середньовічного містичного благоговіння церква тепер прагне впливати на завойовану масу віруючих засобами світського мистецтва, здатними вразити уяву. Арсенал засобів великий, тут і колір, і ефекти висвітлення, і пафос красномовства, і музика.
Нові соціально-економічні відносини сприяли розвитку великих міст. Для задоволення житлових потреб міського населення, що швидко зростає, зводяться перші дохідні будинки. Архітектори вирішують великі містобудівні завдання та будують розкішні палаци, покликані символізувати владу абсолютного монарха (напр., Версаль). Вілли, палаци включаються до грандіозних паркових ансамблів. Принцип регуляції поширюється і природні форми природи: дерева і кущі стрижуться як правильних геометричних форм. Мистецтво бароко для сильних світу цього служило засобом самохвалення перед критично налаштованим, неспокійним народом. Звідси й неминуче тяжіння до надмірного, до занадто гучних інтонацій, до нагромадження форм, що псує враження.
Парадні інтер'єри палаців витримані в нормах ордерної архітектури, але деталі, як правило, динамічніші за малюнком і більш дробні. Стіни затягнуті дорогими тканинами, а стелі завдяки ілюзіоністичним, перспективним ефектам розписів, що покривають їх, ведуть погляд у неосяжні небесні простори, з плаваючими в них рожевими хмарами і пурхаючими амурчиками. Весь цей святковий декор, з вінками, раковинами, головками купідонів та ін., повторюючись із зали до зали, славить владу та багатство.
Плавні геометричні лінії Реннесансу змінюють динамічні овали, спіралі та інші складніші та заплутані обриси. Спокійна гладь поверхні предметів порушується опуклостями та увігнутостями, лінії виламуються, викривляються. Однак скривити, що важко піддається гнуттю, деревину не так вже й просто.
Так при необхідності виникає найцікавіший прийом обробки меблів: дерев'яний мозаїчний набір, коли для формування вигнутих поверхонь склеювали шматочки фанери. Шорсткості і нерівності, що неминуче при цьому виникають, шліфувалися і покривалися лаком. Звідси — велика кількість барокових меблів лакової роботи. Так з необхідності зародився найцікавіший прийом обробки меблів: техніка дерев'яного набору з лакуванням, що супроводжує її.
В епоху бароко архітектурні форми в меблях застосовуються без особливої суворості та послідовності. Прагнення вільного формоутворення часом веде до відомого свавілля, до нехтування специфікою матеріалу. Результат: вигнуті, дуже пластичні поверхні предметів, кручені колони, багато профільовані карнизи і рамки. Мотивами різьблених і мозаїчних декоративних композицій служать щити, картуші, кучеряві стебла, раковини, вінки, гірлянди, фестони. Замість дуба меблі тепер часто виготовляються з горіха, більш придатного для різьблення та полірування. В Італії меблі особливо люблять покривати яскравими розписами та лаком, вводять у декор позолоту та інкрустацію дзеркальними платівками. У каркасних меблів (стільці, крісла, дивани та ін.).

Рококо стало блискучим завершенням стилю бароко. У спадок від попереднього століття XVIII століття отримує особливу естетичну свідомість, в якій високорозвинений художній смак стає важливішим за багато інших людських якостей. Смак припускав уміння як відрізнити прекрасне і знати, як його відтворити, а й уміння глибоко насолоджуватися творінням. Якщо для бароко необхідна вся гама емоцій — від радості до трагедії, то для рококо, що насолоджуються, — лише вишукано тонких, витончених. Витончений - ключове слово даної епохи. Саме тоді спостерігається відхід від життя у світ фантазії, театралізованої гри, міфічних та пасторальних сюжетів із обов'язковим нальотом еротизму. Тому навіть у видатних майстрів вироби хоч і декоративні, граціозні, але дещо поверхові. Не випадково саме в цю епоху приходить мода на китайщину або шинуазрі (chinoiserie). В інтер'єрах з'являються пересувні ширми, що зорово змінюють простір; гобелени із зображеннями квітів, пагод, людей у китайському одязі; знаменитий китайський фарфор, вишукані орхідеї, тонкоствольні дерева, акваріумні рибки, а також витончені лаковані меблі китайських майстрів, ніби створені для рококо.
Хоча цей стиль називають «стилем Людовіка XV», але, на відміну, від бароко він був чисто придворним мистецтвом. Більшість будівель рококо – це приватні будинки французької знаті та заміські палаци. Кімнати в них не були анфіладою (як у XVII ст.), а утворювали асиметричні композиції. У центрі зазвичай розташовувався парадний зал (салон). Кути кімнат закруглюються, всі стіни прикрашаються різьбленими панелями, позолоченими орнаментами та дзеркалами, які начебто розширюють простір, надаючи йому невизначеності. Кімнати стають меншими і нижчими, створюючи атмосферу інтимності, характерну для будуарів. Оформлення салонів і будуарів трохи перенасичене предметами на відміну від більш стриманої епохи бароко. У колориті переважають ніжні пастельні тони. Найбільш популярні колірні поєднання - біле з блакитним, зеленим або рожевим і неодмінне золото. Саме в епоху рококо вперше виникає уявлення про інтер'єр, як цілісний ансамбль: стильову єдність будівлі, декор стін і стель, меблі тощо. І ніколи раніше інтер'єр так точно не відповідав характеру життєвого укладу. Всі предмети інтер'єру виготовлені з великою увагою до комфорту та дрібниць життя.
Для форм меблів рококо характерна повна відмова від автономності окремих елементів конструкцій (архітектонічності), симетрії та прямих ліній. Головним стає прагнення розчинити деталі у загальному обсязі предметів. Недарма меблі рококо здаються ніби відлитими з однієї пластичної маси. У декоративному оздобленні меблів рококо різьблення по дереву займає дуже скромне місце. Її замінюють бронзові накладки, перевага яких ще й у тому, що ними зручно обробляти вже готові, відшліфовані та відполіровані поверхні предметів. Іноді замість фанерування вся поверхня предметів оброблялася кольоровими лаками і теж декорувалася накладками або золоченим різьбленням. Безтурботне життя світських салонів було зосереджено навколо жінки, і капризи великосвітських манурок (особливо лідер короля) задають основний тон: витончено-декоративний і легковажний. З'являються суто жіночі предмети меблів. Це і секретер, що стоїть на високих ніжках, з похило розташованою відкидною дошкою і безліччю потайних відділень; картоньєрка (шафка для паперів); туалет з відкидним дзеркалом та різноманітні тумбочки. Секретер, по суті, являв собою практичну комбінацію комода, письмового столу та кабінету. Потайні скриньки секретерів зазвичай заповнювалися різною епістолярною та мемуарною продукцією, вельми поширеною в цей час «мрій, мрій та інтриг».
Головний мотив кімнати рококо - безумовно камін: невисокий, покритий мармуровою плитою і заставлений канделябрами, годинами, фарфоровими «дрібницями» та іншими прикрасами. Над ним зазвичай вішалося дзеркало у розкішній рамі. У меблях для сидіння також народжуються нові форми: канапе (диван у формі кількох сполучених крісел), шезлонг, бертер (глибоке крісло). У формах диванів та крісел враховуються й особливості пишного жіночого одягу. Меблі тепер намагаються бути не тільки репрезентативною, а й комфортною. Говорячи про меблі для сидіння взагалі і епохи рококо зокрема, не можна не згадати ім'я Томаса Чіппендейла (1718-1779). Чіппендейл спочатку був різьбяр по дереву; захопившись близько 1735 року меблевою справою, він незабаром стає провідним мебляром епохи, прославившись як майстер-практик, і як автор численних проектів меблів. Стиль творів Чіппендейла є своєрідним поєднанням французького рококо з формальними елементами англійських меблів першої третини XVIII століття, з готичними і китайськими мотивами. У 1754 році Томас Чіппендейл видав альбом зразків своїх меблів, що вплинув на меблеве мистецтво не тільки Англії, а й континентальної Європи.
Модний напрямок у оздобленні дворянських особняків середини та кінця 19 століття. Розкіш віталень, багатих на дорогі колекції творів мистецтв. Друга половина 19 століття цікава російським варіантом формування рококо, саме відмовою від послуг архітекторів в оформленні інтер'єру. Сам власник оформляв приміщення на свій смак. Перевантаженість декором, кількістю предметів і, як наслідок, замкнутість простору є типовими ознаками кризи стилю цього часу.
Найбільш затишним та інтимним в історії класичних інтер'єрів був стиль рококо (перекладається як «раковина», «перлина»). І якщо ампір – безумовно, мужній стиль, то рококо – жіночний. Його філософія – це світ будуару, ігри карнавалу.

Сільський стиль.
Ці меблі позбавлені поняття сучасності чи несучасності. Теплота та характер цього стилю внесе затишок у будь-який будинок. Кантрі називають сільським стилем. Саме слово англосаксонського походження означає одночасно країну і село. Стиль народився у США, але давно відійшов від першоджерела, ставши міжнародним, і існує у безлічі різновидів. Останнім часом визначення розширило свої горизонти і тепер вживається однаково до американського ранчо, швейцарського шале, російської хати, латиноамериканської гісієнди або англійського котеджу. Коли говорять про кантрі, то мають на увазі насамперед узагальнений образ сільського будинку без будь-якої конкретної „національності”.
Цей стиль для тих, кому набридла звичайна обстановка і хочеться чогось яскравого, оригінального та екзотичного. У класичному варіанті кантрі стіни замість шпалер покривають деревом та в одній із стін викладають камін. Відповідний колорит вашому житлу додадуть завіси, ковдри, килимки з орнаментальними малюнками, плетений абажур для лампи та плетені меблі крісла, стіл. Стіни чудово прикрасять глиняні, розписні тарілки, металеве карбування, оригінальне макраме. Для такого інтер'єру вибирають натуральні кольори, властиві природі. Кантрі це світле дерево підлог, клаптеві килимки, лубочні картинки на стінах.
Але все сказане мало співвідноситься із міською квартирою. Тут краще обійтися без складних переплпніровок і зосередитися на прийомах декорування, якими такий багатий стиль. Скажімо, що міське життя на сільський лад змушує йти на деякі компроміси в дизайні. Виходить зазвичай адаптований до реальних умов варіант, призначений для сучасної активної людини. Старе та нове створюють еклектичний, але все-таки дуже затишний будинок, де суєта міського життя уповільнює свій темп.

Модерн (кін. XIX — поч. ХХ ст.) XIX століття відоме як «століття великих відкриттів і винаходів». Але в культурному плані він залишив у спадок ХХ столітті повну плутанину. Стиль XIX століття був романтичним, еклектичним, а в самому ж кінці століття стрілка смаків взагалі перестає вказувати в якомусь певному напрямку. Оскільки машина все ще не в змозі здійснювати орнаментальну форму для вироблених нею доцільних речей, для їхньої прикраси вдаються до форм і декору попередніх епох (електрична лампа у формі свічки!)
Основні принципи нового стильового напряму першим сформулював найактивніший ідеолог та практик модерну Ван де Вельде. Він виходив із того факту, що всюди, де розвиток протікає безперешкодно, без рецидивів минулого, воно призводить до створення стилю. Анрі ван де Велде, кинув виклик "безцільному образотворчому мистецтву", яке, на його думку, має замінити "розумна (практична) краса". Ван де Велде стає одним із найяскравіших виразників нових тенденцій, ідеології та практики нової художньої промисловості. Його відрізняє пристрасне захоплення технікою, машиною. Утилітарна конструкція, вважає він, може бути красивою та без орнаменту; орнаментальне, естетичне початок закладено у формі предмета. Ван де Велде є «абстрактним» напрямком модерну; стилізованого рослинного орнаменту т.з. «Флореального» напряму він протиставляє динамічний лінійний орнамент, як більш відповідний новій техніці в архітектурі та художній промисловості. У 1901 році при Школі витончених мистецтв у Веймарі Ван де Велде організував «Експериментальні художньо-промислові майстерні», на основі яких згодом буде засновано Баухауз (1919). Джерелами, що живили химерний світ форм модерну, були, з одного боку, фігурно-орнаментальні мотиви відкритої в ті роки критомікенской культури, з іншого — архітектура, прикладне мистецтво та неповторна за тонкістю графіка Японії. Це останнє, але, мабуть, і найглибший вплив далекосхідного мистецтва на європейський. Символ стилю — витончена форма квітки цикламена.
В інтер'єрах часто зустрічається вільне планування, різні рівні підлоги, розширюються віконні отвори. Один із принципів роботи над інтер'єром – імпровізація на вибрану тему. Стіни приміщень покриваються химерними, асиметричними, примхливими лініями; стають барвистими, потім часто прикрашаються плоскорельєфною гіпсовою пластикою. Стилізований рослинний орнамент модерну домінує у декоративному оздобленні меблів (декоративна лінія). Паралельно розвивається конструктивна лінія в меблів, де елемент декору зведений до мінімуму. Колірна гама: приглушені тони, забарвлення без відтінків. Стиль модерн у приміщенні допоможе розкрити витонченість та яскраву індивідуальність власника. Лінії в модерні вишукані, плавні та м'які, нагадують рослинний орнамент; йому властиве максимальне виявлення фактури та пластичних можливостей матеріалу.